Попробуйте найти наряд настолько желанный для женщины как свадебное платье.  С белоснежным облаком невозможно сравнить даже роскошное норковое манто, ведь шикарная одежда является символом достатока, а свадебное платье символизирует счастье! Самое скромное и простое платье без богатой отделки, расшитого жемчугом и камнями корсета способно перевоплотить любую девушку в сказочную принцессу, придать сияния счастливым глазам, подчеркнуть внутреннюю красоту. Естественно, не нужно забывать что свадебное платье отличает невесту от приглашенных. А любой женщине очень важно подтверждение своей неповторности!

От Афродиты с любовью

Еще в Древней Греции вступающих в брак девушек одевали  красиво и изысканно — они были в центре внимания. Хотя понятия свадебного платья тогда не существовало, древнегреческие девушки-невесты выглядели истинными богинями любви и красоты. Стройную девичью фигурку обволакивал легкий пеплос который крепился на плечах двумя фибулами - застежками украшенными драгоценными камнями . К свадьбе гречанки подбирали более тонкое и красивое полотно для свадебного платья, чтобы в мягких струящихся и спадоющих складках пеплоса выглядеть более грациозно. Пеплос из дорогой белой ткани  могли позволить только аристократки.

орнаментальные рисунки - геометрически сдержанные, впрочем основой всех действий для греков были чувства меры и гармонии. Фату гречанки заменяло покрывало из солнечно-желтой ткани, которое набрасывали легкими спадающими складками - символ чистоты и невинности. В день свадьбы невесты уповали на поддержку богини Афродиты, и поэтому, именно золотистый цвет был выбран для покрывала, еще голову невесты венчал венок из цветов, которых являются афродизиаками. И дополняли наряд невесты украшения- ожерелья, серьги, браслеты и перстни из слоновой кости драгоценных металлов.

Римлянки: из дев в матроны

Римляне переняли у греков искусство одеваться, они носили такие же платья. Только для римлян стал культом принцип, по которому укладывалась драпировка в греческой одежде. Стройную девичью фигурку невесты задрапировывали с головы до пят в покрывало- фламениум из тонкой и дорогостоящей ткани. Предпочтительны были огненно-желтые цвета свадебного покрывала, что вероятно, было связано с цветом солнца, и являлось символом света и жизни.

Честь снять фламениум с невесты доставалась только законному супругу, и только по прибытии домой.

Свадебная одежда римлянки соответствовала канонам красоты, того времени и символизировала строгость и величие. Складки туники  спадали вниз, перехваченные дорогим поясом, словно мраморные изгибы одежды Юноны — богини, которая оказывала покровительство браку и материнству. На головуву невесты набрасывали алое покрывало, что являлось символом страсти, любви и непорочности. 

«...И стала красна девица женой венчанной»

Римское платье усовершенствовали в Византии: появились рукава, и многослойность в наряде – одевали несколько платьев сразу, одно на другое. Такая мода из Византии покорила и Древнюю Русь. До XIX века невесты Руси в день венчания надевали длинную и тонкую платье- рубаху с широкими рукавами, а сверху – сарафан с вертикальными полосами, украшенными позументами, поверх сарафана – душегрею. Невесты княжеских кровей надевали еще плащ-мантию из тяжелой парчи с украшением из драгоценных камней и с золотым шитьём.

Широкая, длинная и тяжелая свадебная одежда определяла манеру двигаться и  гордую осанку статной, белолицей и румяной невесты. Под такими грузом одежд невеста не просто «выходила замуж», а идти несуетливо и плавно – словно лебедушка. Головной убор невесты венец- обруч, по бокам к которому крепились тяжелые и резные подвески-рясы – украшеные драгоценными камнями.

Праздничным цветом на Руси считался красный – на старославянском языке он означает «красивый».

 Расширенный к низу силуэт - трапеция русского свадебного платья сохранялся до XVIII века, до тех пор , пока Пётр I, очарованный европейской культурой, не приказал следовать всем европейской моде. Но традиции княжеской Руси ещё много лет сохранялись  в народной глубинке, где сарафаны невест буквально вспыхивали красным цветом.

Свадебное платье средневековья.

Рыцарям средневековым нужно было приложить немало усилий и совершить великие подвиги во имя Дамы своего сердца, чтоб услышать слова согласия и получить скромный поцелуй на свадебной церемонии. Смелые победы на турнирах и в сражениях, при которых рыцарь обрел славу доблестного и мужественного воина- только это могло стать поводом чтоб недосяжимая красавица согласилась пойти к алтарю.

Самые ранние изображения свадебного одеяния относятся к XV веку, и главное, что не изменилось с готических времен, это новизна свадебного наряда - он должен был одеваться впервый раз, специально шился к свадебной церемонии. Свадебное платье составляло часть приданого невесты.

Заметим что сам термин "свадебное платье" появился в советские времена, так как социалистический брак не являлся церковным. В историческом наряде употреблялся термин " подвенечное" платье, в котором венчались или "шли под венец".

Невеста средневековой Европы выглядела как хрупкое, нежное создание с покатыми и узкими плечами, тонкими и длинными пальчами и с нереально тонкой талией. Такой космический образ невесты XII–XIV векы конструировался при помощи одежды. Линия талии начиналась от груди и сразу переходила в пышную и широкую обку, контрастно выделяя верхнюю часть тела - бюст затянутый в корсет. Тонкую шею и грудь обнажал глубокий и заостренный вырез платья, который был настолько глубоким, что его  закладывали вставкой из вышитой и прозрачной ткани. Все это декольте прятали в меховой опушке из меха белки или горностая, таким же мехом отделывали еще и  подол платья. Очень узкие рукава, закрывали кисти рук, создавая впечатление тонкого и вытянутого тела сверху и нереально  широкого ниже уровня груди. Мода времен расцвета бургундской династии была верхом изящества.

Заканчивался такой образ головным убором, остроконечным кенином - колпаком метровой высоты, который стремился вверх. На кончике генина крепилась легкая и тонкая вуаль, которая исполняла функцию фаты и шлейфа одновременно, она тянулась следом за невестой во время шествия. Стоять, а тем более идти на голове с этим предметом, не теряя равновесия, было очень тяжело, поэтому невесты средневековья всегда смотрели вниз, что позволяло ровно держать генин. Цвет средневекового свадебного костюма не имел регламента ипоэтому был очень разнообразен, часто ярко красный, алый, пурпурный.

Свадебный наряд невесты был многослоен, и эта многослойность обязательно показывалась. Из-под верхнего платья - сюрко, кокетливо выглядывало нижнее платье – котт. Из под платья выглядывали длинные, острые носки ботинок - пуленов. Невестам из состоятельных семей передавалось по наследству от бабушек свадебное сюрко, в котором выходили замуж старшие дочери в семье. Нередко такой подвенечный наряд стоил целое состояние, благодаря нашитым на них драгоценным камням и золотому шитью.

Средневековые невесты оставили нам в наследство много незаменимых деталей свадебного наряда - облегающий фигуру корсет, декольте, королевский шлейф, шнуровка лифа, пояс на завышенной талии.

 Заметьте, что в  в эпоху cредневековья романтические отношения при заключении брака были огромной редкостью. Брак заключали только по расчету, с помощью свахи всё заранее оговаривали и все условия тщательно фиксировались в свадебном контракте. Свахи были во всех сословиях и помогали подбирать невесте жениха соответствующего ее уровню и даже характеру. Часто браки заключали внутри одного сословия и у невесты редко выпадал шанс попасть в высшее сословие благодаря замужеству - для этого она должна быть сказочно прекрасной.

Если же девушка была очень хороша собой и к тому же молода, то брак с человеком богатым, но значительно старше мог поднять по социальной лестнице. Однако ни одна девушка из низшего сословия, даже божественно красивая, не смогла бы стать женой мужчины королевской крови, такие браки считали  недействительными, ни при каких обстоятельствах, дети от такого брака не могли претендовать на трон.

Приданное было обязательным условием при заключении брака. Невеста привносила в семью большое количество разного добра, некобходимого для быта новой семьи. Приданое состояло из: комплектов постельного белья; оговоренного заранее количества платьев и остальных предметов одежды; наборов столового серебра; посуды; комплектов ювелирных украшений (в эпоху средневековья ценными считались украшения с рубинами, изумрудами, сапфирами, а бриллианты появились уже после 16 в.);ковров, мебели и многого другого. Вклад  в быт семьи мужа заключался в обеспечивании жилья, где молодая семья начинала свою совместную жизнь. Подвенечное платье оговаривалось в контракте особым пунктом, колличество и качество тканей и элементов декора. Наблюдатели со стороны жениха, тщательно следили за выполнением всех условий.

В XV в. в моде были платья с корсетом, такой тип платья назывался -котарди - с высокой талией, с готическим узким треугольным вырезом и длинными узкими рукавами. В готическую эпоху модной была и беременность, женщины даже имитировали беременность с помощью накладных "животиков" под платьем. Мода на беременность появилась благодаря крестовым походам и объяснялась тем, что женщины подолгу оставались одни, пока их мужья воевали в Палестине за Гроб Господень. Счастье и благополучие ассоциировалось с беременностью поэтому женщины с удовольствием беременели когда их мужья возвращались.

Еще одна модная примета средневековья - круглые блинообразные лица с раскосыми глазами, считались эталоном красоты. И это не удивительно, Татаро-монгольское ханство являлось самой серьезной силой в мире. Золотая Орда завоевала всю Среднюю Азию, Русь и земли до границ Литвы. Кроме этого, на желание европейских женщин быть похожими на азиаток сказывались и рассказы мореплавателя Марко Поло, рассказавшего о красоте женщин Китая и Востока.

Модницы Европы, добивались сходства с таким идеалом всеми возможными средствами, не смотря на то, что антропологический тип европейской внешности абсолютно не соответствовал восточному облику. И поскольку в те времена грим был запрещен церковью, они выщипывали и выбривали волосы надо лбом,  чтоб лоб казался выше и покатей. Затем, выщипывали брови и ресницы, и наконец, провоцировали болезни, которые сопровождаются отеком лица, в таком состоянии глаза, заплывшие за счет одутловатости щек, создавали эффект раскосости и "сощуренности". По истине, красота требует жертв:))

Самые изысканные свадебные наряды изобретали придворные светские красавицы, а особы царских кровей отличались консервативностью в свадебных нарядах. Молодожены, заключая  династический брак одевали  одинаковые мантии, из дорогого золототканого шелка, который покрывали богатыми узорами изображающими звезды, птиц, цветы и полумесяц.

Белая невеста

Платья белого цвета, до XVII века, носили королевские особы во время траура, народ называл их Белыми Королевами. Впервые в качестве свадебного наряда надела в день своей свадьбы белое платье шотландская королева Мария Стюарт. Историки до сих пор теряются в поисках причины, которая заставила Марию решиться на столь смелый шаг. Одни объясняют тем, что королева носила  «белый траур», после смерти мужа Франциска II, и вступление во второй брак до окончания траура не было её желанием. Другие объясняют это желанием выделиться из толпы, и сделать ошеломляющий и  запоминающийся жест, ведь «королева печали» оставалась до конца своих дней очень красивой женщиной и даже на плаху она взошла в ярком пурпурном платье, вызвав у публики возгласы восхищения.

Во времена эпохи Возрождения белый цвет вызволили из опалы, поскольку в моду активно входили античные образы. Белый, наравне с голубым (цветом Христа) стал восприниматься как символ непорочности тела и духа. Начало же общепринятой традиции надевать на свадьбу белое положила в 1840 году супруга принца Альберта — Виктория. После чего белоснежные платья для невест стали обязательными для любой свадебной церемонии.

Классика жанра

Эпоха Возрождения. Италия. Богатые города. Открытый гедонизм.

Беспокойные вертикальные ритмы средневекового платья – не в моде. В моде – зрелая уравновешенность, уверенность, естественность.

Красота по-итальянски – это гармония души и тела, тела и платья. Женское платье следует пропорциям фигуры. Лиф опускается до естественной линии талии, не стягивает, но мягко обрисовывает бюст и талию. Юбка от талии падает мягкими складками до земли. Найденный итальянцами модуль женского платья прошел испытания временем и стал классикой в свадебной моде.

Самые роскошные в Италии свадебные костюмы придумывают в Венеции. Замуж в Венеции было принято выходить в праздник Вознесения – летом. Ни в какой другой день венецианки так тщательно ни подбирали наряд и украшения, как ко дню свадьбы. Их туалеты были центром пристального внимания горожан. Итальянцы – народ не равнодушный к красоте. Жители Венеции стекались на главную площадь полюбоваться невестами, а потом еще долгое время спорили, какая же из невест все-таки была лучшей – красавица Вероника или Лаура, платье которой было богаче. Богатство платья – очень важное требование. Богато должна была выглядеть ткань с рисунком. Богато расшивали драгоценностями лиф. Богато смотрелась живописная светотень складок юбки.

Белый атлас с зеркальным отливом считался самым красивым и дорогим. Девушки из венецианского патрициата выходили замуж в платьях из серебряной парчи и белого атласа. Также на белое атласное платье сверху могли надеть так называемую верхнюю юбку черного цвета. Верхняя юбка у итальянок – это такой распашной халат без рукавов, с высоким стоячим. воротником. Из-под черной верхней юбки были видны атласный белый лиф, юбка нижнего платья и белые атласные рукава.

Сегодня украшения невесты из жемчуга кажутся естественными. Но любовь европейских невест к жемчугу была взлелеяна именно итальянками в эпоху Ренессанса. К белому атласному платью очень шло нежное мерцание жемчуга. Жемчужные нити обвивали рукава, жемчужные ожерелья украшали шею, жемчужинки покрупнее вплетали в косы из волос.

Душа костюма

Равновесие трудно сохранять долго. Потому очень скоро, в XVI веке, возникла мода, которая полностью скрывала все формы и до неузнаваемости схематизировала женскую фигуру. В Испании XVI–XVII веков, если девушка из высшего общества выходила замуж, придворный этикет заковывал её в одежду- футляр, сплошь натянутую на каркасы.

Силуэт такого платья предельно лаконичен. Он напоминает песочные часы, сделанные из двух конусов. Талия стянута неумолимо узким корсетом. Жесткая ткань юбки и лифа натягивалась на каркасы. И ни одной складочки, ни одного намека на естественный абрис тела. Рукава тоже натягивались на каркас, они были большими и имели геометрическую форму. Завершал парад геометризма плотно облегающий шею круглый белый воротник – фрез или «мельничный жернов», посаженный на каркас.

Негнущаяся спина, неестественно поднятая воротником голова. Девушка была пленницей металлической, украшенной драгоценностями клетки. Красота платья оценивалась количеством драгоценных камней, которыми оно было усыпано Такое платье демонстрировало только себя – свою власть над человеческим телом, да и душой....Вихри лёгких рюшей.Примерно так сказал поэт Шарль Бодлер о нарядах французских женщин XVIII века.

Франция изобретает новый тип женственности. На смену неприступным испанским одеждам приходит кокетливое соблазнительное платье француженки.

Девушка, достигшая возраста невесты, начинает носить панье – П-образный каркас для юбки, очень широкий в бедрах и заманчиво колышущийся при ходьбе. Лиф не сплющивает грудь, а, наоборот, обрисовывает овальной линией довольно открытое декольте.

Рукава, узкие сверху, у локтя рассыпаются каскадом кружев. Кружева, которые стали изготавливать еще в XV веке, становятся самой модной отделкой. Лиф платья, юбку, прическу украшают кружева, бутоньерки, гирлянды из искусственных цветов присборенные ленты и множество маленьких бантиков.,

Обаяние невесты XVIII века – игривая искусственность. Из-под юбки должна выглядывать туфелька, поэтому юбки укорачивают. Туфелька на каблучке изящной формы – рюмочкой, на туфельке – розеточка. Самое важное – туфельки наконец-то делают правую и левую, а не одинаковые на обе ноги.

Атласная феерия

Если в предыдущие времена на поиск новых форм в одежде уходят столетия, то XIX век, подытоживая накопившийся опыт, смело примеряет то одно то другое платье, резко изменяя вкус и стиль.

В конце XVIII – начале XIX веков мода устремляет свои взгляды в глубь истории. Девушки мечтают быть похожими на греческих богинь.

Свадебное платье в период до 20-х годов – это, собственно, тонкая длинная рубашка. Корсет отброшен. Легкий лиф с глубоким декольте выразительно очерчивает грудь. Короткий рукав обнажает руки. Пояс поднят высоко над талией.

Такое стилизованное античное платье, введённое тогда в женский гардероб, невесты одевают и сегодня, называя его "платьем эпохи ампир".

Как и античное, оно откровенно обрисовывает контуры тела, подчеркивая плавные гибкие линии. У одних это платье связывалось со свободой и простотой. Другие называли эту моду "нагой". Дескать, сто лет тому в таком виде не появилась бы и женщина легкого поведения, не то что невеста.

Для свадебного платья использовали излюбленный атлас. Поверх атласа романтической дымкой ниспадал нежный вышитый газ или другая тонкая ткань, образуя сзади умеренно длинный шлейф. К коротким рукавам фонарикам обязательным дополнением служили длинные, выше локтя, перчатки. На волосы, уложенные по-гречески, набрасывали легкую фату.

Белый цвет – цвет мрамора греческой скульптуры – незаменим в свадебных платьях.

Хотя такие платья были экономны в расходе материала, девушки в них мерзли. Поэтому стали кутаться в просторные шали, привезённые из Кашемира, – очень дорогое удовольствие. Девушка в таком платье была легкой и мечтательной, словно фея.

Казалось, эта мода будет длиться вечно. Но нет...

Во второй половине века был изобретён кринолин. Потомок испанских обручей для юбок и французских панье – только более легкий. На колоколообразный каркас из китового уса и льна надевали юбку из тонкой ткани. Гладкую, спокойную поверхность юбки на кринолине украшали воланами и лентами. Воланом из кружевного воротника обрамляли обнаженные плечи невесты. Широкий кринолин выгодно подчеркивал изящность талии.

Поэтому в моду снова вошел корсет.

Изысканными считались подвенечные платья из атласа с блондами. Блонды – шелковые кружева с блеском золотистого оттенка.

Из уложенных гладко волос на виски и уши выпускали пружинки локонов. Корсет, глубокий вдох – и образ принцессы в подвенечном платье завершен.

И для женщин, и для мужчин носить перчатки теперь – правило хорошего тона. К свадебному платью с длинным рукавом надевали короткие перчатки или митенки – перчатки без пальцев из тонкой ткани с вышивкой.

Кринолин позволял делать юбку внушительных размеров, но юбка была лёгкой. Все вокруг любовались её воздушным колыханьем, когда девушка шла или садилась в праздничный фиакр, чтобы ехать в церковь

Кринолин лет десять был модным "наворотом", а в 70-х его сменил турнюр. И кринолин, и турнюр – изобретения одного и того же человека – англичанина, живущего в Париже, Чарльза Ворта, можно сказать, первого кутюрье и создателя первого европейского Дома моды.

Турнюр оптически увеличивал заднюю часть юбки. Спереди юбка – прямая, а сзади, чуть ниже талии, пикантно увеличена каркасом или подушечкой. Ни один турнюр не обходился без воланов, оборок и бантов. От талии они ярусами спускались вниз и заканчивались шлейфом. Невеста напоминала русалку, плывущую в волнах воланов и шлейфа.

Волосы украшали венком с длинной белой фатой. Обычай носить свадебный венок из цветов стар как мир, но в официальную моду был введен во Франции лишь в XIX веке. Венок назывался флердоранж, потому что делали его из цветов померанцевого дерева. Нераспустившиеся бутоны чередовались с листочками и были символом чистоты невесты.

В конце XIX века мода снова возвращается к простоте. Невесту-цветок в ажурных кружевах сменяет элегантная, сдержанная невеста. Юбка-клеш, строгий лиф, заканчивающийся мысом на талии. Воротник-стойка. Там, где был декольтированный вырез, – кружевная вставка. От прошлого остались только рукава с буфами вверху и узкой длинной манжетой от локтя.

Свадебное платье XIX века готовится к большим переменам.

Белый цвет?!!!

"Что значит это белое платье? Неужели в таком виде мы покажемся на торжестве?" Так воскликнула мадам де Шаттелле, героиня романа Стендаля. Светской даме мадам де Шаттелле белый цвет казался слишком скромным и бедным для торжественного случая. Не всегда белый считали красивым и праздничным. А свою репутацию цвета чистоты и целомудрия невесты он получил совсем недавно, а у разных народов имел свои значения.

Для древних греков белый был цветом ритуалов.В одеждах белого цвета приносили жертвы богам.

На Руси белый цвет – это цвет святости. Белая Русь звучит в то время как Святая Русь. Наряд же свадебный – красного цвета. В средневековой Европе для свадебного наряда также используют одежды красного цвета. Возможен – зелёный, но не белый. В белом же выходят на эшафот осужденные, если им заранее известно о помиловании. Да и с красным, свадебным, не все так просто. В средневековье красный – цвет крови, становится цветом одежды палачей.

Наряду с белым, чёрный цвет имел противоположное значение. Это самый богатый и величественный цвет, цвет надежды, постоянства, самый последний и высокий цвет. В Венеции, Риме, Болонье верхнюю одежду черного цвета имели право носить только представители патрицианских родов. Это касалось и свадебных нарядов. И только в конце. XVII–XVIII веках черный цвет стал восприниматься как цвет строгости и сдержанности.

Наряды XVIII века были привержены светлой гамме цветов и подготовили дорогу сложному и многозначительному белому. В XIX веке практически все девушки высшего

света предпочитали на бал надеть платье белого цвета. Балы – это праздник, это выход в свет, возможно, знакомство с будущим женихом. Так белый цвет постепенно становится цветом свадебного платья. И в XX веке уже трудно представить себе свадьбу без белого.

Своенравный век

Если бы знали красавицы ХIХ века, что сделают со свадебным платьем их внучки и правнучки... Они бы не поверили, например, в то, что свадебное платье может быть коротким и обнажать ноги.

А своенравные, желающие во всем и всегда быть оригинальными внучки поступили именно так. Девушки, которые слушают джаз, курят сигареты в длинных мундштуках, гламурно подводят глаза темными тенями, танцуют новомодный чарльстон, не скованы предрассудками. Им не нужны корсет и длинное платье. Они покорили мужчину своей экстравагантной независимостью. И в день свадьбы не изменяют привычкам.

Невеста 20–30-х годов одета в белое прямое, очень простое платье, длиной чуть ниже колена. Линия талии опущена на бедра, фигура напоминает мальчишескую. Идеал красоты – очень стройная, до угловатости, живущая активной жизнью и занимающаяся спортом девушка

На очень короткие волосы наброшена фата, поверх фаты надет флердоранж.

Стиль так носить фату с венком напоминает облегающие шляпки-котелки, которые натягивались низко, на самый лоб, и были тогда модными. Платье имеет прямые длинные рукава. Как праздничное, так и быть, невеста ненавязчиво украсит низ платья и края фаты вышитыми завитками. В дополнение аксессуары – перчатки, сумочка. Такой помогла невесте стать великая Коко Шанель, сказав однажды, что истинно элегантная одежда не должна сковывать движения В 50-е снова носят женственное свадебное платье. И настоял на этом мужчина – Кристиан Диор. Узкая талия, приталенный лиф, пышная юбка-кринолин – совсем как когда-то. Но... длина юбки только прикрывает колени.

И наконец, всем известно, что свадебное платье 60-х стало шокирующим мини.

В круговерти моды конца ХХ века невестам снова хочется расколоть орешек для Золушки и стать принцессой в длинном бальном платье. Ну а те, кто в авангарде, мечтают о белоснежном парашютном комбинезоне. Чтобы сделать первый шаг к новой жизни с любимым в открытое голубое небо. И чтобы сзади открылся парашют, отороченный кружевами.